La danseuse et chorégraphe suisse Lorena Dozio poursuit sa quête de l'invisible, mais cette fois avec des mots. Sa nouvelle Å“uvre se concentre sur la voix humaine et la relation entre le corps et le texte. Dans cette dissociation entre le mouvement et sa description, Dozio cherche une issue pour faire apparaître des visiteurs et des fantômes dans un dialogue entre la vie et la mort.
La chorégraphie traite de la relation entre l'environnement et les limites du corps. Lorena Dozio explore la description comme l'esprit de l'environnement, le climat et les sensations qu'un paysage peut évoquer. Comme dans une séquence de film où les conditions changent et se transforment progressivement jusqu'à la rencontre d'un autre corps, immatériel mais rendu présent par le mouvement de la danseuse. Il y a ensuite la question de l'entrée dans le corps sur la scène à travers des expériences "extrêmes" comme la transe ou l'apnée. Que se passe-t-il dans l'esprit et dans le corps pendant ces états physiques de conscience altérée ?
Le son et la technologie sonore sont une composante importante de la dramaturgie car ils permettent de conjurer les présences et les absences, d'attirer le public dans l'espace scénique en créant une immersion sensorielle grâce à la quadrophonie. Un dialogue en temps réel entre le corps de Lorena Dozio, la voix de Stéphane Bouquet, le son et la musique de Kerwin Rolland.
conception, chorégraphie et danse : Lorena Dozio
dramaturgie, texte et voix : Stéphane Bouquet
son et musique : Kerwin Rolland
musique : Carlo Ciceri, Am Flusse de Ins Wasser (Ed. Suvini Zerboni), Ensemble del Conservatorio della Svizzera italiana, Anna Piroli, voix, Francesco Bossaglia, chef d'orchestre. Enregistrement en direct le 11 septembre 2016
lumières : Séverine Rième
espace: Yannick Fouassier
collaboration artistique : Kerem Gelebek, Séverine Bauvais
collaboration aux textes et voix enregistrées: Julie Salgues, Célia Rorive, Damien Brassart
développement et diffusion : Sylvie Becquet
production et administration : Anna Ladeira, Sergio Chianca
production : Plateforme Crile
co-production : LAC Lugano Arte, CCS Paris et Micadanses
résidences artistiques : LAC Lugano Arte e Cultura, Grame, Théâtre Sévelin 36, Danse Dense, Micadanses
Festival Fait d'Hiver, Dansomètre, Centre Culturel Suisse de Paris, Palazzo Trevisan degli Ulivi - Venezia
avec le soutien de : La Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia, Cantone Ticino - Fondo Swisslos, la Ville de Lugano, Pourcent Culturel Migros, Spedidam, Adami, New Echo System - Palazzo Trevisan degli Ulivi - Pro Helvetia, Fondation suisse des artistes interprètes SIS, Fondation Corymbo, DRAC ÃŽle-de-France - aide au projet.
Le récit audio présent dans la pièce a été créé à partir du solo interprété par Julie Salgues dans Sacre # 2 de Dominique Brun. Julie Salgues interprète le rôle de l'Élue dans le Sacre # 2 qui a été composé par Dominique Brun en 2014. Sacre # 2 est une recréation du Sacre du Printemps de 1913 dont la chorégraphie est signée Vaslav Nijinski (1889-1950), les costumes et les toiles du décor Nicolas Roerich (1874-1947), la musique Igor Stravinsky (1882-1971). Les autres textes qui accompagnent le récit de Julie Salgues sont extraits d'un article de Jacques Rivière sur le Sacre du Printemps de Nijinski qui est paru dans le magazine Le Temps le 21 avril 1914.
En mémoire de Carlo Ciceri
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